Аудиоцикл «Музыкальные сказки Ольги Пикколо» для детей 4-12 лет
46 мин. 49 сек.
Спектакль «Руслан и Людмила» создан режиссёром и сценаристом Ольгой Пикколо по одноименной сказке А.С.Пушкина и волшебной опере-сказке М.И.Глинки.
Адаптированный вариант сказочной оперы для детей 5-12 лет – альтернатива знакомства с пятичасовой оперой М.И.Глинки и первое увлекательное знакомство с ней. «У лукоморья дуб зелёный…» — нет человека, который бы не знал этих строк А.С.Пушкина. Великолепные поэзия и музыка, захватывающие события юношеской поэмы Пушкина, волшебные герои не оставят равнодушным ни одного зрителя.
Опера переложена для камерного необычного состава музыкальных инструментов: малой домры, альтовой домры, гобоя, контрабаса, баяна, перкуссии. Музыканты становятся также и актёрами, действующими лицами событий, — благодаря этому спектакль приобретает живость, яркость и интерактивность.
Адаптированный вариант сказочной оперы для детей 5-12 лет – альтернатива знакомства с пятичасовой оперой М.И.Глинки и первое увлекательное знакомство с ней. «У лукоморья дуб зелёный…» — нет человека, который бы не знал этих строк А.С.Пушкина. Великолепные поэзия и музыка, захватывающие события юношеской поэмы Пушкина, волшебные герои не оставят равнодушным ни одного зрителя.
Опера переложена для камерного необычного состава музыкальных инструментов: малой домры, альтовой домры, гобоя, контрабаса, баяна, перкуссии. Музыканты становятся также и актёрами, действующими лицами событий, — благодаря этому спектакль приобретает живость, яркость и интерактивность.
Исполнители:
Ольга Пикколо
Ведущая детских программ Мариинского театра (автор и ведущая спектакля)
Эмилия Кожева
(малая домра)
Вероника Назембло
(домра-альт)
Глеб Соколов
(кахон, гобой, перкусия)
Мария Шило
(контрабас)
Михаил Леничко
(баян)
Детский хор филармонического общества и учащиеся Детской музыкальной школы «Пикколо». Руководитель и дирижёр – Екатерина Андреева.
Дата премьеры в Мариинском театре — 09.11.2025 г.
495 рублей
48 мин. 00 сек.
Спектакль «Странствия Нильса с дикими гусями» создан по мотивам книги Сельмы Лагерлёф «Удивительное путешествие Нильса Хольгерссона с дикими гусями по Швеции».
Главному герою спектакля «Странствия Нильса с дикими гусями» повезло: его учителями становятся птицы. Идея спектакля – в преображении Нильса: он становится человеком лишь тогда, когда решается на самопожертвование, отрекаясь от собственного счастья во имя спасения друга. Нильс возвращается в родной дом через покаяние и осознание: я люблю, а значит я – человек.
Известно, что книга Лагерлёф задумана как учебник для детей по Швеции. Аналогично с этим, спектакль отчасти задуман как путеводитель для детей по миру птиц: дети слушают записи птичьих голосов и отгадываются загадки.
«Странствия Нильса» в 2025 году стал лауреатом 33-го фестиваля «Театры СПб – детям»
Главному герою спектакля «Странствия Нильса с дикими гусями» повезло: его учителями становятся птицы. Идея спектакля – в преображении Нильса: он становится человеком лишь тогда, когда решается на самопожертвование, отрекаясь от собственного счастья во имя спасения друга. Нильс возвращается в родной дом через покаяние и осознание: я люблю, а значит я – человек.
Известно, что книга Лагерлёф задумана как учебник для детей по Швеции. Аналогично с этим, спектакль отчасти задуман как путеводитель для детей по миру птиц: дети слушают записи птичьих голосов и отгадываются загадки.
«Странствия Нильса» в 2025 году стал лауреатом 33-го фестиваля «Театры СПб – детям»
Исполнители:
Ольга Пикколо
Ведущая детских программ Мариинского театра Ольга Пикколо (автор и ведущая концерта)
Алла Островская
Лауреат международных конкурсов (скрипка)
Наталья Капустина
Лауреат международных конкурсов (флейта, блокфлейта, флейта-пикколо)
Светлана Таипова
Дипломант международных конкурсов (фортепиано)
Маша Головченко
в роли Гнома
Детский хор филармонического общества и учащиеся Детской музыкальной школы «Пикколо». Руководитель и дирижёр – Екатерина Андреева.
Дата премьеры в Мариинском театре — 23.03.2025 г.
495 рублей
36 мин. 49 сек.
В основе сюжета второго балета П. И. Чайковского легла одноименная сказка французского писателя Шарля Перро. Нежный и интерактивный спектакль «Спящая красавица» входит в цикл спектаклей Ольги Пикколо по трём сказочным балетам П. И. Чайковского, которые объединяет вечная тема любви.
Исполнители:
Ольга Пикколо
Автор музыкально-литературной композиции и сказочница - ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед
Алла Островская
Лауреат международных конкурсов (скрипка)
Светлана Таипова
Дипломант международных конкурсов (фортепиано)
Дата премьеры в Мариинском театре — 2015 год
500 рублей
39 мин. 41 сек.
Щелкунчик
На Рождество крёстный дарит юной Мари деревянного Щелкунчика. Чистое любящее сердце девочки и её беззаветная любовь освобождает Щелкунчика от злых чар, преображая в прекрасного принца.
Исполнители:
Ольга Пикколо
Автор музыкально-литературной композиции и сказочница - ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед
Алла Островская
Лауреат международных конкурсов (скрипка)
Светлана Таипова
Дипломант международных конкурсов (фортепиано)
Дата премьеры в Мариинском театре — 2014 год
500 рублей
33 мин. 06 сек.
В основе сюжета первого балета П. И. Чайковского легла сказка немецкого писателя 18 века Иоганна Музеуса «Украденное покрывало», сюжет которой Чайковский существенно изменил.
Злой гений заколдовал девушку: днём она осуждена быть белым лебедем, и только ночью превращается в прекрасную Одетту. Заклятие может быть разрушено только верной любовью молодого человека: если обет вечной любви нарушится, девушка навсегда останется лебедем.
Спектакль «Лебединое озеро» входит в цикл спектаклей Ольги Пикколо по трём сказочным балетам П. И. Чайковского, которые объединяет тема любви.
Премьера спектакля-сказки состоялась 27 января 2019 г. в Мариинском театре-2.
Спектакль «Лебединое озеро» входит в цикл спектаклей Ольги Пикколо по трём сказочным балетам П. И. Чайковского, которые объединяет тема любви.
Премьера спектакля-сказки состоялась 27 января 2019 г. в Мариинском театре-2.
Исполнители:
Ольга Пикколо
Автор музыкально-литературной композиции и сказочница - ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед
Алла Островская
Лауреат международных конкурсов (скрипка)
Светлана Таипова
Дипломант международных конкурсов (фортепиано)
Дата премьеры в Мариинском театре — 2019 год
500 рублей
31 мин. 08 сек.
Волшебная история, о которой рассказывает спектакль, произошла 250 лет назад, в маленьком старинном городке с островерхими крышами. Случилась эта история с мальчиком по имени Вольфганг Амадей Моцарт.
В три года Вольфганг стал играть на клавесине, скрипке и органе, а в пять лет написал свой первый концерт для клавесина и оркестра. А случилось это благодаря одной необыкновенной встрече…
Исполнители:
Ольга Пикколо
Автор музыкально-литературной композиции и сказочница - ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед
Аллаяр Латыпов
Лауреат международных конкурсов (вибрафон, перкуссия)
Алла Островская
Лауреат международных конкурсов (скрипка)
Дата премьеры в Мариинском театре — 2014 год
500 рублей
45 мин. 08 сек.
Горячо любимая детьми сказка А. Н. Толстова «Буратино» оживает перед маленькими слушателями в исполнении вибрафона, шумовых ударных инструментов, фортепиано, скрипки и тромбона, а также в музыке итальянских композиторов. Пройдя через нелёгкие испытания, деревянный человечек обретает веру в себя и силу духа, и только тогда находит ключик к своему счастью.
Исполнители:
Ольга Пикколо
Автор музыкально-литературной композиции и сказочница - ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед
Лауреаты международных конкурсов:
Солисты оркестра Мариинского театра Михаил Винницкий (тромбон)
Павел Чижик (вибрафон)
Павел Чижик (вибрафон)
Дипломант международных конкурсов:
Светлана Таипова (фортепиано)
Анна Слепова (флейта и флейта-пикколо)
Солист детского хора радио и телевидения Игорь Буравков (голос)
Анна Слепова (флейта и флейта-пикколо)
Солист детского хора радио и телевидения Игорь Буравков (голос)
Дата премьеры в Мариинском театре — 2014 год
500 рублей
33 мин. 01 сек.
Спектакль создан по одному из самых удивительных мультфильмов Ю.Норштейна. Вот что говорит режиссёр о создании мультфильма:
— Когда мы рисовали Ёжика, мы смотрели на «Спаса» Андрея Рублева. Помните эту икону? Должно было быть ощущение всемирности героя. Его взгляд, движения, все прочее. Я помню, когда мы снимали сцену встречи Ёжика с Медвежонком, подошел мой коллега посмотрел на него и сказал: «Божий человек».
Спектакль «Пикколо» будет интересен и взрослым, и самым маленьким слушателям от 3 лет. Он соткан из шорохов, скрипов, звуков дождя, грозы, уханья филина и голосов природы, в сочетании с бессмертными классическими музыкальными шедеврами
— Когда мы рисовали Ёжика, мы смотрели на «Спаса» Андрея Рублева. Помните эту икону? Должно было быть ощущение всемирности героя. Его взгляд, движения, все прочее. Я помню, когда мы снимали сцену встречи Ёжика с Медвежонком, подошел мой коллега посмотрел на него и сказал: «Божий человек».
Спектакль «Пикколо» будет интересен и взрослым, и самым маленьким слушателям от 3 лет. Он соткан из шорохов, скрипов, звуков дождя, грозы, уханья филина и голосов природы, в сочетании с бессмертными классическими музыкальными шедеврами
Исполнители:
Ольга Пикколо
Автор музыкально-литературной композиции и сказочница - ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед
Павел Чижик
Лауреат международных конкурсов (вибрафон, перкуссия)
Светлана Таипова
Дипломант международных конкурсов (фортепиано)
Дата премьеры в Мариинском театре — 2014 год
500 рублей
38 мин. 45 сек.
Бальная сказка Шарля Перро в интерпретации «Пикколо» превращается в историю о девушке, потерявшей мать и живущей во враждебной чужой семье, но сохраняющую в себе удивительный свет, нежность и любовь.
Золушка стала принцессой ещё до того, как встретила принца, - внутри самой себя, и в этом её тайна. Она изначально таила в себе принцессу, как образ женственности, кротости, душевной красоты.
Реализуются лишь те мысли и чувства, которые проросли в нас. Ангелом-хранителем Золушки становится любовь покойной матери в образе голубка с орехового деревца. В тяжёлые минуты жизни Золушки голубок поддерживает её, укрепляет её сердце, слышит её, где бы она ни была, ведёт её по пути любви и света – к принцу.
Золушка стала принцессой ещё до того, как встретила принца, - внутри самой себя, и в этом её тайна. Она изначально таила в себе принцессу, как образ женственности, кротости, душевной красоты.
Реализуются лишь те мысли и чувства, которые проросли в нас. Ангелом-хранителем Золушки становится любовь покойной матери в образе голубка с орехового деревца. В тяжёлые минуты жизни Золушки голубок поддерживает её, укрепляет её сердце, слышит её, где бы она ни была, ведёт её по пути любви и света – к принцу.
Исполнители:
Ольга Пикколо
Автор музыкально-литературной композиции и сказочница - ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед
Сергей Буранов
Солист оркестра Мариинского театра, лауреат международных конкурсов (вибрафон, ударные)
Светлана Таипова
Дипломант международных конкурсов (фортепиано)
Дата премьеры в Мариинском театре — 2016 год
500 рублей
39 мин. 14 сек.
Сказка о царе Салтане
Спектакль «Сказка о царе Салтане» – это гармоничное сочетание бессмертной музыки Н. А. Римского-Корсакова и сказки А. С. Пушкина. В спектакле используется множество ярких музыкальных инструментов, а также интерактивные моменты и двигательная импровизация маленьких слушателей, а музыканты на сцене выступают также и в роли настоящих артистов.
Исполнители:
Ольга Пикколо
Автор музыкально-литературной композиции и сказочница - ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед
Георгий Нефёдов
Лауреат международных конкурсов (балалайка, тарелка, оушен драм)
Михаил Леничко
Лауреат международных конкурсов (баян)
Андрей Долгов
Лауреат международных конкурсов (балалайка-контрабас, колокольчики, бас-гитара, малый барабан, оркестровые колокольчики)
Дата премьеры в Мариинском театре — 2018 год
500 рублей
38 мин. 12 сек.
Детский альбом стеклянного мальчика
В спектакле рассказывается о волшебной встречи Стеклянного мальчика, Пети Чайковского, и Шармащика, а также о том, как подарок Шармащика стал путеводной звездой для будущего автора «Детского альбома».
Исполнители:
Ольга Пикколо
Автор музыкально-литературной композиции и сказочница - ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед
Сергей Буранов
Солист оркестра Мариинского театра, лауреат международных конкурсов (вибрафон)
Светлана Таипова
Дипломант международных конкурсов (фортепиано)
Дата премьеры в Мариинском театре — 2014 год
500 рублей
40 мин. 37 сек.
Снежная королева
В спектакле по знаменитой сказке Андерсена рассказывает о безграничной в своих возможностях силе истинной любви. В поисках названого брата маленькая Герда обходит босиком полсвета и встречает на своём пути непреодолимые препятствия. Но тёплое невинное сердечко Герды ведёт одно, - любовь к Каю, и на помощь ей приходят люди, животные, птицы и ...ангелы.
Лишь тот способен творить чудеса и ведом ангелом-хранителем, в сердце кого горит неиссякаемый огонь любви, кто верит голосу своего сердца, для кого единственное желание любви—осуществить себя, кто засыпает с песней молитвы за любимого.
«Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не превозносится, не ищет своего, не мыслит зла, все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит». (Книга книг)
Лишь тот способен творить чудеса и ведом ангелом-хранителем, в сердце кого горит неиссякаемый огонь любви, кто верит голосу своего сердца, для кого единственное желание любви—осуществить себя, кто засыпает с песней молитвы за любимого.
«Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не превозносится, не ищет своего, не мыслит зла, все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит». (Книга книг)
Исполнители:
Ольга Пикколо
Автор музыкально-литературной композиции и сказочница - ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед
Сергей Буранов
Солист оркестра Мариинского театра, лауреат международных конкурсов (вибрафон, перкуссия)
Светлана Таипова
(фортепиано)
Александра Чекмак
(флейта)
Дата премьеры в Мариинском театре — 2018 год
500 рублей
Тисту – мальчик с зелёными пальцами
Спектакль «Тисту – мальчик с зелёными пальцами» поставлен Ольгой Пикколо по мотивам одноименной повести французского писателя Мориса Дрюона.
Маленький Тисту – не такой, как все. Он не может учиться в школе. Но это его нисколько не смущает: Тисту начинает творить чудеса, ведомый мудрым наставником, – садовником Седоусом. Однажды Седоус обнаруживает, что у Тисту великий дар, – зелёные пальцы: «Видишь ли, семена есть повсюду, на камнях, крышах и подоконниках: их никто не замечает, и семена гибнут. Но если вдруг чьи-то зеленые пальцы и доброе сердце прикоснутся к невидимым семенам, то тогда они непременно прорастут».
Своей тайной Тисту делится однажды со своим другом, – пони по имени Пушистое ушко. Тисту совершает чудеса, и мир становится лучше.
Возможности каждого из нас безграничны, если их ведут свет и любовь. Ибо в каждом из нас живёт волшебник, способный превращать забытые семена в цветы. Таким волшебником оказался и Тисту, что обнаруживается в конце спектакля.
Маленький Тисту – не такой, как все. Он не может учиться в школе. Но это его нисколько не смущает: Тисту начинает творить чудеса, ведомый мудрым наставником, – садовником Седоусом. Однажды Седоус обнаруживает, что у Тисту великий дар, – зелёные пальцы: «Видишь ли, семена есть повсюду, на камнях, крышах и подоконниках: их никто не замечает, и семена гибнут. Но если вдруг чьи-то зеленые пальцы и доброе сердце прикоснутся к невидимым семенам, то тогда они непременно прорастут».
Своей тайной Тисту делится однажды со своим другом, – пони по имени Пушистое ушко. Тисту совершает чудеса, и мир становится лучше.
Возможности каждого из нас безграничны, если их ведут свет и любовь. Ибо в каждом из нас живёт волшебник, способный превращать забытые семена в цветы. Таким волшебником оказался и Тисту, что обнаруживается в конце спектакля.
Исполнители:
Ольга Пикколо
Автор музыкально-литературной композиции и сказочница - ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед
Сергей Буранов
Солист оркестра Мариинского театра, лауреат международных конкурсов (вибрафон, перкуссия)
Иван Александров
Лауреаты международных конкурсов (фортепиано)
Александра Чекмак
Лауреаты международных конкурсов (флейта)
Дата премьеры в Мариинском театре — 2019 год
500 рублей
36 мин. 54 сек.
История, которая произошла с маленьким Андрюшей, случилась в морозную рождественскую ночь, когда мальчик ждал одного желанного невидимого гостя… Рождественский лучик любви помогает Андрюше раскрыть своё сердце навстречу тем, кто трижды стучится в его дом.
Маленькие слушатели вместе с главным героем погружаются в атмосферу библейских событий, попадают в снежную бурю и проходят непростые испытания.
Завораживающие события спектакля нанизываются на музыку И. С. Баха, А. Вивальди, А. Корелли, Ф. Грубера, В. А. Моцарта и праздничных рождественских колядок.
Маленькие слушатели вместе с главным героем погружаются в атмосферу библейских событий, попадают в снежную бурю и проходят непростые испытания.
Завораживающие события спектакля нанизываются на музыку И. С. Баха, А. Вивальди, А. Корелли, Ф. Грубера, В. А. Моцарта и праздничных рождественских колядок.
Исполнители:
Ольга Пикколо
Автор музыкально-литературной композиции и сказочница - ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед
Алла Островская
Лауреат международных конкурсов (скрипка)
Ольга Котлярова
Солистка Петербург-концерта (фортепиано, клавесин, челеста)
Фёдор Кириллов
Солист оркестра Мариинского театра (виолончель)
Дата премьеры в Мариинском театре — 2018 год
500 рублей
44 мин. 48 сек.
Синяя птица. Сказка-путешествие
В спектакле «Синяя птица» говорится о том, что счастье нельзя достичь извне, счастье нельзя увидеть глазами, а скорее - внутренними очами, в звучании тишины и покоя. Всё, что мы находим в мире, изначально происходит в нас самих. Счастье - это мы сами, как часть божественного: об этом помнят горы, растения, звери. По-настоящему обретаешь счастья тогда, когда его изобилие вызывает потребность поделиться им. Передавая свой свет другим, не теряешь, а лишь преумножаешь в своём счастье.
Дети, мальчик Тильтиль и девочка Митиль, завидуют весёлому празднику за окном и не замечают счастья у себя дома. В поисках Голубой птицы Счастья для одной больной девочки, к ним приходит Фея. Дети показывают Фее свою птицу, но они видят её серой. Фея дарит детям волшебный алмаз, который позволяет детям видеть внутренним зрением. Фея преображается в Душу Света и ведёт детей в Путешествие за птицей Счастья для девочки.
Побывав в стране воспоминаний, в царстве тьмы и ночи, в лесу и в стране будущего, дети не находят там Голубой птицы, но проходят внутренние испытания и преображаются: они обретают внутренний свет и умение видеть внутреннюю суть вещей. Дети возвращаются домой и видят, что их птица вовсе не серая, как они считали раньше, а Голубая! Дети дарят птицу Счастья больной девочке, ведь счастья не становится меньше, если им поделится!
В название спектакля вынесен общепринятый заголовок «Синяя птица», но в самом спектакле дети ищут именно Голубую птицу. Правильный перевод названия — «голубая», а не «синяя» птица. Хотя французское слово blue может переводиться и как синий, и как голубой, но символисты любили именно голубой, лазурный цвет. Поэтому в самом спектакле речь идёт о Голубой птице.
Дети, мальчик Тильтиль и девочка Митиль, завидуют весёлому празднику за окном и не замечают счастья у себя дома. В поисках Голубой птицы Счастья для одной больной девочки, к ним приходит Фея. Дети показывают Фее свою птицу, но они видят её серой. Фея дарит детям волшебный алмаз, который позволяет детям видеть внутренним зрением. Фея преображается в Душу Света и ведёт детей в Путешествие за птицей Счастья для девочки.
Побывав в стране воспоминаний, в царстве тьмы и ночи, в лесу и в стране будущего, дети не находят там Голубой птицы, но проходят внутренние испытания и преображаются: они обретают внутренний свет и умение видеть внутреннюю суть вещей. Дети возвращаются домой и видят, что их птица вовсе не серая, как они считали раньше, а Голубая! Дети дарят птицу Счастья больной девочке, ведь счастья не становится меньше, если им поделится!
В название спектакля вынесен общепринятый заголовок «Синяя птица», но в самом спектакле дети ищут именно Голубую птицу. Правильный перевод названия — «голубая», а не «синяя» птица. Хотя французское слово blue может переводиться и как синий, и как голубой, но символисты любили именно голубой, лазурный цвет. Поэтому в самом спектакле речь идёт о Голубой птице.
Исполнители:
Ольга Пикколо
Автор музыкально-литературной композиции и сказочница - ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед
Сергей Буранов
Солист оркестра Мариинского театра, лауреат международных конкурсов (вибрафон, перкуссия)
Светлана Таипова
(фортепиано)
Дата премьеры в Мариинском театре — 2016 год
500 рублей
47 мин. 30 сек.
Встреча с Маленьким принцем
Как и в основе большинства спектаклей «Пикколо», в основу «Маленького принца» легла тема преображения. Лётчик и Маленький принц оказываются в пустыне не случайно и не случайно встречают друг друга. Только пройдя через пустыню, как пустыню своей души, оба героя начинают понимать, что в действительности всё совсем не так, как на самом деле. Они обращают взгляд от внешнего мира - к глубине своего сердца и обретают особое, - внутреннее, зрение.
Тихая кульминация спектакля - сцена Принца и Лиса. Динамическая кульминация - в сцене с колодцем, где Лётчик и Маленький принц находят то, что искали. Они приходят к колодцу. Но воду они находят не простую, - это вода, нужная сердцу… И только после этого круг замыкается, и оба могут вернуться домой. Ведь только то, что обретёшь в своём сердце, ты можешь обрести в жизни.
К сказке-притче Экзюпери можно прикасаться много раз в жизни, начиная с детства, как к Библии своего сердца. В каждом прикосновении к сказке находишь новое, как и в самом себе. Чем дольше путь, тем дольше чудо…
Спектакль погружает слушателей в особую, волшебную, магическую атмосферу, где мелодия вечной сказки прикасается к тишине сердца каждого из слушателей.
Тихая кульминация спектакля - сцена Принца и Лиса. Динамическая кульминация - в сцене с колодцем, где Лётчик и Маленький принц находят то, что искали. Они приходят к колодцу. Но воду они находят не простую, - это вода, нужная сердцу… И только после этого круг замыкается, и оба могут вернуться домой. Ведь только то, что обретёшь в своём сердце, ты можешь обрести в жизни.
К сказке-притче Экзюпери можно прикасаться много раз в жизни, начиная с детства, как к Библии своего сердца. В каждом прикосновении к сказке находишь новое, как и в самом себе. Чем дольше путь, тем дольше чудо…
Спектакль погружает слушателей в особую, волшебную, магическую атмосферу, где мелодия вечной сказки прикасается к тишине сердца каждого из слушателей.
Исполнители:
Ольга Пикколо
Автор музыкально-литературной композиции и сказочница - ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед
Сергей Буранов
Артист Мариинского театра, лауреат международных конкурсов (вибрафон, перкуссия)
Сергей Тарусин
(фортепиано)
Пётр Михеев
(перкуссия)
Дата премьеры в Мариинском театре — 2015 год
500 рублей
35 мин. 00 сек.
Сакура счастья
Сюжет спектакля «Как маленький Юки счастье искал, или Сакура счастья» был навеян его автору и режиссёру, Ольге Пикколо, японскими сказками и поэзией. Как и во всех авторских спектаклях О. Пикколо, здесь воедино связаны три жанра: сказки, музыки и песочной анимации, а также элементы оригами.
В спектакле рассказывается о путешествии маленького Юки и о его бумажного друга, щенка Акари. Друзья отправляются в путь в поисках Сакуры счастья по совету волшебника-сенсея. Юки проходит через все времена года, через испытания и обретает веру в себя. Когда он приходит к Сакуре счастья, его заветные желания исполняются.
В спектакле звучат голоса ударных инструментов маримбы, вибрафона и ханга, японской флейты сякухати и гитары. Инструменты расцвечивают спектакль тонким неповторимым японским колоритом, вместе с народной и композиторской японской музыкой.
В спектакле рассказывается о путешествии маленького Юки и о его бумажного друга, щенка Акари. Друзья отправляются в путь в поисках Сакуры счастья по совету волшебника-сенсея. Юки проходит через все времена года, через испытания и обретает веру в себя. Когда он приходит к Сакуре счастья, его заветные желания исполняются.
В спектакле звучат голоса ударных инструментов маримбы, вибрафона и ханга, японской флейты сякухати и гитары. Инструменты расцвечивают спектакль тонким неповторимым японским колоритом, вместе с народной и композиторской японской музыкой.
Исполнители:
Ольга Пикколо
Автор спектакля, режиссёр, музыковед, ведущая
Михаил Кашеутов
Лауреат международных конкурсов (гитара)
Александр Новосёлов
(сякухати)
Сергей Буранов
Солист оркестра Мариинского театра (маримба, японский барабан тайко, рейнстик, бар чаймс, перкуссия)
Дата премьеры в Мариинском театре — 2019 год
500 рублей
45 мин. 00 сек.
Сказка о крылатом льве Марке и скрипаче Антонио
Маленький рыжеволосый Антонио Вивальди родился в Венеции. Как рассказывают биографы Вивальди, это произошло во время землетрясения…
Отец Антонио служит скрипачом в оркестре. Скрипачом становится и Антонио. Вскоре он начинает преподавать музыку в приюте для девочек-сирот, которые в Венеции получили название консерваторий.
И вот однажды он встречает слепую девочку, имя которой означает «Свет»… Волшебные события переплетают судьбы девочки и знаменитого композитора.
Реальные биографические события жизни Вивальди переплетаются с вымыслом. Только вера в чудо помогает Антонио и девочке на их Пути.
(Ольга Пикколо).
В спектакле звучит музыка А. Вивальди, И.С. Баха, Ж.Б. Люлли, О. Респиги.
Отец Антонио служит скрипачом в оркестре. Скрипачом становится и Антонио. Вскоре он начинает преподавать музыку в приюте для девочек-сирот, которые в Венеции получили название консерваторий.
И вот однажды он встречает слепую девочку, имя которой означает «Свет»… Волшебные события переплетают судьбы девочки и знаменитого композитора.
Реальные биографические события жизни Вивальди переплетаются с вымыслом. Только вера в чудо помогает Антонио и девочке на их Пути.
(Ольга Пикколо).
В спектакле звучит музыка А. Вивальди, И.С. Баха, Ж.Б. Люлли, О. Респиги.
Исполнители:
Ольга Пикколо
Режиссёр, музыковед, руководитель Академии «Пикколо», (автор и ведущая спектакля)
Леонид Аникин
Артист оркестра Мариинского театра (виолончель)
Алла Островская
Преподаватель Детской музыкальной школы "Пикколо" (скрипка)
Наталья Капустина
Солистка Петербург-концерта
Светлана Таипова
Дипломант международных конкурсов (фортепиано)
В спектакле принимают участие юные артисты:
Учащаяся средней специальной музыкальной школы при консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, Аня Аникина (в роли девочки, скрипка)
Артистка детского миманса Мариинского театра Александра Кириллова (в роли Коломбины, танец)
Учащийся детской музыкальной школы «Пикколо» Илья Бунеев (художественное слово, в роли Льва Марка)
Детский хор филармонического общества, руководитель — преподаватель вокала Детской музыкальной школы «Пикколо», Екатерина Андреева.
Премьера музыкального спектакля-сказки состоялась 16 октября 2022 г. в Рязанской филармонии и 6 мая 2023 г. в Мариинском театре.
500 рублей
45 мин. 00 сек.
Легенда Иоганна Себастьяна Баха
Авторский спектакль режиссёра, актрисы и музыковеда Ольги Пикколо «Легенда Иоганна Себастьяна Баха» рассказывает об одном вечере в семье знаменитого органиста и композитора из маленького старинного городка.
По городку проходит фонарщик и зажигает фонари… Семья из десяти детей Баха музицирует вместе с отцом. А когда настаёт время сказок, под импровизацию отца на клавесине перед его детьми оживает средневековая легенда.
Спектакль о Бахе семейный и настраивающий на вечные ценности: «Бог помогает тем, в чьём сердце - любовь», — говорит отец.
Сюжет спектакля выдержан в полифоническом стиле, присущем и музыке композитора: как в слоёном пироге, в спектакле пересекаются две разные сюжетные линии: жизнь Баха и удивительная легенда.
В спектакле звучит музыка И.С.Баха, М.Марэ, И.Пахельбеля, В.Бёрда, рождественские колядки и танцы.
По городку проходит фонарщик и зажигает фонари… Семья из десяти детей Баха музицирует вместе с отцом. А когда настаёт время сказок, под импровизацию отца на клавесине перед его детьми оживает средневековая легенда.
Спектакль о Бахе семейный и настраивающий на вечные ценности: «Бог помогает тем, в чьём сердце - любовь», — говорит отец.
Сюжет спектакля выдержан в полифоническом стиле, присущем и музыке композитора: как в слоёном пироге, в спектакле пересекаются две разные сюжетные линии: жизнь Баха и удивительная легенда.
В спектакле звучит музыка И.С.Баха, М.Марэ, И.Пахельбеля, В.Бёрда, рождественские колядки и танцы.
Исполнители:
Ольга Пикколо
Автор музыкально-литературной композиции и сказочница - ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед
Алла Островская
Лауреат международных конкурсов (скрипка)
Александр Урманчеев
Лауреат международных конкурсов (фортепиано)
Наталья Капустина
Лауреат международных конкурсов (флейта, блокфлейта, вистл)
Детский хор филармонического общества
Руководитель - Екатерина Андреева
Маша Головченко
Учащаяся детской музыкальной школы «Пикколо» (блокфлейта)
Дата премьеры в Рязанской филармонии — 6 ноября 2022 г. и в Мариинском театре - 26 марта 2023 года.
500 рублей
38 мин. 30 сек.
Карнавал животных
«Карнавал животных» Камиля Сен-Санса – пустячок, со временем обогнавший по популярности все его симфонии и почти все оперы. Сочинен он был в Австрии в феврале 1886 года в дни отдыха после тяжелого концертного турне и предназначался для домашнего кон¬церта в последний день Масленицы (которую во Франции именуют Карнавалом). В ансамбле курьезного состава доминируют два рояля. Только для них предназначены пьесы «Куланы» (или, что не совсем точно, «Антилопы») и «Кенгуру». «Кукушка в глубине леса» – для них же, но «в кулисах» тихо кукует скрытый от глаз кларнет. В «Пиани¬стах» фортепианный ансамбль поддержан одобряющими возгласами струнных, в «Птичнике» ожидаемо солирует флейта, в «Аквариуме» участвует такой раритет, как стеклянная гармоника (обычно заме¬няемая колокольчиками или челестой). В Финале смешиваются все участники «Карнавала».
Сюита из четырнадцати пьес написана всего за несколько дней. Скорости способствовало обращение Сен-Санса к чужой музыке. Для пьесы «Курицы и петухи» композитор взял «кудахчущую» тему из «Курицы» Рамо и добавил к ней собственную тему петушиного крика (в целом же «Карнавал животных» имеет прообразом фран¬цузские сюиты времен Рамо и Куперена, часто такие же экстрава¬гантные).
Для пьесы «Черепахи» взята тема стремительного «Инфер¬нального галопа» из «Орфея в аду» Оффенбаха и так замедлена, что буквально «ползет» у всех струнных инструментов. В пьесе «Слон» контрабас исполняет тему воздушного вальса, заимствованную из «Танца сильфов» Берлиоза.
Идея, как передать крики ослов («Персонажи с длинными ушами»), явно навеяна «Сном в летнюю ночь» Мендельсона. Своим минима¬лизмом «Персонажи…», пожалуй, предвосхищают миниатюрные пьесы Антона фон Веберна. Пьеса «Ископаемые» открывается темой из «Пляски смерти» самого Сен-Санса, продолжается мелодиями старинных французских песен, и в заключение звучит фрагмент из «Севильского цирюльника» Россини (с которым Сен-Санс был лично знаком, но все же записал его в древние «окаменелости»). «Ископа¬емые» – единственная пьеса, которую автор сопроводил рисунком, набросав скелет динозавра.
«Прикольный» (иначе не скажешь) коллаж сделал бы честь компози¬тору-постмодернисту, но Сен-Санс судил иначе. Лишь пьесу «Лебедь» для виолончели и двух фортепиано он разрешил напечатать и играть публично, остальные же от широкой публики скрывал, храня репу¬тацию серьезного музыканта.
Анна Булычёва
Режиссёр, музыковед и музыкальный психолог, руководитель Академии «Пикколо», Ольга Пикколо, создала на основе музыки Сен-Санса красочный спектакль-сказку. В спектакле Ольга в прозе и стихах рассказала о дне рождении маленького львёнка, который отмечают все звери Зоопарка одной необыкновенной лунной ночью…
А аранжировал музыкальную сказку для оригинального состава музыкальных инструментов композитор, артист симфонического оркестра Мариинского театра Алексей Крашенинников.
Сюита из четырнадцати пьес написана всего за несколько дней. Скорости способствовало обращение Сен-Санса к чужой музыке. Для пьесы «Курицы и петухи» композитор взял «кудахчущую» тему из «Курицы» Рамо и добавил к ней собственную тему петушиного крика (в целом же «Карнавал животных» имеет прообразом фран¬цузские сюиты времен Рамо и Куперена, часто такие же экстрава¬гантные).
Для пьесы «Черепахи» взята тема стремительного «Инфер¬нального галопа» из «Орфея в аду» Оффенбаха и так замедлена, что буквально «ползет» у всех струнных инструментов. В пьесе «Слон» контрабас исполняет тему воздушного вальса, заимствованную из «Танца сильфов» Берлиоза.
Идея, как передать крики ослов («Персонажи с длинными ушами»), явно навеяна «Сном в летнюю ночь» Мендельсона. Своим минима¬лизмом «Персонажи…», пожалуй, предвосхищают миниатюрные пьесы Антона фон Веберна. Пьеса «Ископаемые» открывается темой из «Пляски смерти» самого Сен-Санса, продолжается мелодиями старинных французских песен, и в заключение звучит фрагмент из «Севильского цирюльника» Россини (с которым Сен-Санс был лично знаком, но все же записал его в древние «окаменелости»). «Ископа¬емые» – единственная пьеса, которую автор сопроводил рисунком, набросав скелет динозавра.
«Прикольный» (иначе не скажешь) коллаж сделал бы честь компози¬тору-постмодернисту, но Сен-Санс судил иначе. Лишь пьесу «Лебедь» для виолончели и двух фортепиано он разрешил напечатать и играть публично, остальные же от широкой публики скрывал, храня репу¬тацию серьезного музыканта.
Анна Булычёва
Режиссёр, музыковед и музыкальный психолог, руководитель Академии «Пикколо», Ольга Пикколо, создала на основе музыки Сен-Санса красочный спектакль-сказку. В спектакле Ольга в прозе и стихах рассказала о дне рождении маленького львёнка, который отмечают все звери Зоопарка одной необыкновенной лунной ночью…
А аранжировал музыкальную сказку для оригинального состава музыкальных инструментов композитор, артист симфонического оркестра Мариинского театра Алексей Крашенинников.
Исполнители:
Ольга Пикколо
художественный руководитель-директор Детской музыкальной академии «Пикколо», автор сценария, режиссёр и ведущая концерта
Наталья Капустина
артистка симфонического оркестра Мариинского театра (флейта, флейта пикколо, блокфлейта)
Мария Шило
артистка симфонического оркестра Мариинского театра (контрабас)
Сергей Буранов
артист симфонического оркестра Мариинского театра (ксилофон, колокольчики, перкуссия)
Светлана Таиповаа
артист Мариинского театра (фортепиано)
Маша Головченко
музыкальной школы «Пикколо» (сценическая речь)
Премьера спектакля-сказки состоялась 7 марта 2022 г. в Мариинском-2.
500 рублей