Преподаватели музыкальной школы
занятие
Первое индивидуальное занятие — 1300 р.
в школу, а также по всем другим вопросам школы
по телефону. Мы с радостью вам ответим!
Телефон в Санкт-Петербурге
«Дорогие друзья!
Приветствуем вас в музыкальной школе «Пикколо» для детей 3-12 лет, известной в Санкт-Петербурге с 2015 года! Школа отбирает лучших преподавателей Санкт-Петербурга для занятий с детьми от трёх лет. Наша задача — увлечь, зажечь, раскрыть, направить талант, который прячется в каждом малыше.
Система преподавания в школе направлена на тесную связь с практикой, — дети регулярно выступают на концертах в лучших концертных залах города.
Продолжением школы является музыкальный семейный международный лагерь «Пикколо», куда мы приглашаем детей и их семьи в зимние и летние каникулы.
Ждём в школе «Пикколо» — с радостью!
С любовью, Ольга Пикколо
Всеволод Вадимович Кирпичников — выпускник Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.
По окончании консерватории в 1997 году преподавал на кафедре Теории музыки.
С 1995 в музыкальных школах и в училище им. М.П. Мусоргского
вёл музыкальную литературу, гармонию, сольфеджио.
В течение нескольких лет и по настоящее время ведёт курс гармонии и сольфеджио в Хоровой капелле им. М.И. Глинки.
Принимает участие в вокально-инструментальных Концертных концертах в качестве пианиста и органиста.
Анастасия Сергеевна Мажара закончила Санкт-Петербургскую консерваторию, как музыковед, у доцента Санкт-Петербургской консерватории, заведующей кафедрой зарубежной музыки, Н. А. Брагинской. В 2017 году Анастасия Мажара получила премию правительства Санкт-Петербурга «Лучший педагог 2017 года». Педагогический стаж — 20 лет.
Анастасия Мажара обладает тонким и деликатным подходом к самому нежному возрасту малышей начиная с трёх лет и преподаёт им предмет музыкальное развитие, а для детей от 5 лет – сольфеджио. Также для детей от 4 лет Анастасия Сергеевна ведёт новый групповой предмет Детская опера.
А. Мажара занимается с детьми по авторской программе, основной подход которой — игровой.
…подробнее о Музыкальном развитии
Преподаватель общего музыкального развития детей 3-6 лет.
Преподаватель фортепьяно.
Стаж работы 25 лет в Детской музыкальной школе № 38.
Елена — автор программы для дошкольников «Я музыкантом стать хочу».
Елена рассказывает о своих занятиях:
«Моя программа опирается на педагогические принципы Карла Орфа:
— Пошаговая дидактика.
— Гуманизм, открытость, общительность.
— Сочетание различных видов деятельности: музыки, движения, слова, рисунка.
— Материалы разных культур и эпох.
— Много музыки, ритма, радости, движения, общения и игры».
Александр Саидович Ураманчеев закончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию, как пианист. Во время обучения в качестве стипендиата фонда Gartow несколько раз обучался в летней академии камерной музыки в Нижней Саксонии, а сразу по окончании консерватории стажировался в Высшей школе музыки Штутгарта. Лауреат фортепианных и ансамблевых международных фестивалей и конкурсов.
В 2010-2015 гг. активно сотрудничал с Мариинским театром в качестве приглашенного солиста оркестра, исполняя сольные партии фортепиано, челесты, клавесина и органа в операх и балетах («Свадебка» И.Ф. Стравинского, «Анна Каренина» Р. Щедрина, «Сестра Анжелика» Дж. Пуччини, «Щелкунчик» П.И. Чайковского, «Золушка» и «Ромео и Джульетта» С.С. Прокофьева, «Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена и многих других).
С 2002 года регулярно принимает участие в концертах и постановках Детского музыкального лектория «Пикколо» на всех основных концертных площадках.
Ведет концертную деятельность, выступая с сольными и ансамблевыми программами в концертных залах Санкт-Петербурга.
С 2001 года Александр работает в Санкт-Петербургской детской школе искусств им. С.В. Рахманинова, в которой в течении ряда лет также работал заместителем директора по учебно-методической и концертной работе и заведующим подготовительным отделением. В качестве артистического директора принимал участие в организации и проведении международных конкурсов музыки С.В. Рахманинова и конкурса им. Ф. Шопена, одновременно участвуя в них в качестве концертмейстера в номинации «Сольное пение».
Как детский преподаватель фортепиано, имеет высшую квалификационную категорию.
Егор Александрович Мартыненко — студент Санкт-Петербургской Государственной Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова по классу вокала.
Лауреат международных конкурсов: лауреат III степени конкурса им. Зары Долухановой «Янтарный Соловей» (Калининград, Россия) и конкурса им. Я. Сибелиуса (Турку, Финляндия), лауреат II степени конкурса «Riga Symphony» (Рига, Латвия) и конкурса «Звездная Рапсодия», лауреат I степени конкурса им. Д.Д. Шостаковича и конкурса им. А. Рубинштейна (Санкт-Петербург, Россия). Лидер образования 2019 года.
Солист Театра оперы и балета Консерватории. Сотрудничал с Михайловским театром и театром «Мюзик-Холл».
В течение нескольких лет преподавал вокал и музыкальный английский у детей от 3 до 12 лет.
«Музыка — это, безусловно, непросто, но детям об этом знать необязательно. Моя задача как педагога — не закрепостить их своими «взрослыми» оценками, а дать возможность (безусловно, вместе) получить определенные технические навыки, не потеряв их детской непосредственности и искренности, свободы и легкости — их главной творческой силы». (Е. Мартыненко).
В 2020 году с отличием окончил ССМШ при Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова (класс доцента кафедры духовых и ударных инструментов Валерия Знаменского, преподавателя Аллаяра Латыпова). С 2020 г. – студент Санкт-Петербургской государственной консерватории, кафедра медных духовых и ударных инструментов (педагоги: Борис Эстрин (ксилофон, вибрафон); Артемий Знаменский (маримба); Григорий Журавлёв (малый барабан); Фёдор Хандриков (литавры).
Лауреат ряда всероссийских и международных конкурсов. Уже в юношеские годы стал стипендиатом Администрации города Барнаула, стипендиатом фонда «Юные Дарования Алтая», Благотворительного фонда Владимира Спивакова.
Мария Вадимовна Куковякина закончила консерваторию по классу флейты и получила квалификацию артиста оркестра и преподавателя игры на флейте. В настоящее время занимается музыкальной преподавательской деятельностью в музыкальной школе №31 Адмиралтейского района г. Санкт-Петербурга. Мария — лауреат Всероссийских и Международных конкурсов.
Каждый год учащиеся Марии занимают призовые места на международных детских конкурсах «Виват, Петербург» и «Маленький Моцарт».
Наталья Юрьевна Капустина — лауреат международных конкурсов, дипломант международных фестивалей, солистка Петербург-Концерта.
Закончила Санкт-Петербургскую Консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова.
Ведет активную концертную и педагогическую деятельность.
Преподает в детской музыкальной школе им. Андрея Петрова. Награждена благодарностью Комитета по культуре «За значительный вклад в развитие сферы культуры Санкт-Петербурга».
Член «Союза концертных деятелей» Санкт-Петербурга.
В своей работе с детьми использует авторскую методику. Основные задачи — создать условия для раскрытия творческого потенциала ребенка, наполнить занятия музыкой и процесс освоения инструмента радостью, создать атмосферу открытости, доброжелательности, сотворчества.
Анастасия Николаевна Кубраченко закончила Санкт-Петербургскую консерваторию им Н. А. Римского-Корсакова, является лауреатом всероссийского конкурса.
В настоящее время работает артисткой русского концертного оркестра под управлением В. П. Попова и оркестра народных инструментов «Терема» под управлением А.А. Долгова, музыкальный руководитель детского кукольного театра «Сени» (дважды дипломант фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям»).
Анастасия ведёт активную педагогическую деятельность с 2012 года. В работе с детьми поддерживает их собственные инициативы, развивает индивидуальные качества их творческой натуры через элементы игры, использует на занятиях Орф педагогику и вальдорфскую педагогику.
Алла Давидовна окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова и аспирантуру (класс н.а.РФ Гантварга М.Х.).
С 2005 года преподаёт в ДШИ им. М.Л. Ростроповича, с 2012 — в школе Тутти, с 2013 — в ССМШ СПБГК. Среди учеников победители и лауреаты городских и международных конкурсов.
С 2009 года играет в камерном ансамбле «Солисты Санкт-Петербурга». Лауреат международных конкурсов, победитель премии Правительства Санкт-Петербурга «Педагогические Надежды».
Мажара Дарья Николаевна продолжает музыкальные традиции своей семьи. С детства обучается сразу на двух инструментах — скрипке и фортепиано.
Является лауреатом 2 степени Международного конкурса пианистов имени А.Скрябина в Париже, лауреатом фестиваля — конкурса «Звезда, рожденная в Петербурге», победителем Всероссийских и международных конкурсов в номинации камерный ансамбль. Регулярно принимает участие в концертах и мастер-классах.
С детства принимала участие в постановках детских опер, написанных отцом, известным Петербургским пианистом, Н.Мажарой, а теперь сама руководит подготовкой и сценическим воплощением музыкальных сказок, исполняемых маленькими солистами.
Ильюнина Мария Павловна закончила Туркменскую национальную консерваторию. Работала артисткой оркестра в Туркменском театре оперы и балета, а также в Ярославском государственном губернаторском оркестре в группе первых скрипок.
Работает в царскосельской гимназии искусств им. А.А.Ахматовой г.Пушкина с 2011 года. Имеет высшую квалификационную категорию.
Учащиеся Марии выступают на академических сценах концертных залов Санкт-Петербурга, в том числе с ведущими симфоническими оркестрами Санкт-Петербурга, принимают участие в различных конкурсах и фестивалях, поступают в учебные учреждения в сфере культуры и искусства, побеждают в международных конкурсах.
Преподаватель укулеле и гитары, Михаил Алексеевич Кашеутов, закончил Санкт-Петебургскую консерваторию им.Н.А.Римского-Корсакова по классу гитары. Является ассистеном-стажёром в Санкт-Петебургской консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова у профессора К.Ильгина.
Лауреат 10 международных конкурсов, в числе которых конкурс «Crescendo 2014» 1-премия (Нью-Йорк, Америка), конкурсы в Италии, Корее, Владивостоке и пр. Брал уроки у таких мэтров гитарного искусства, как Лео Брауэр, Роберто Ауссель, Рафаэль Агирре, Реми Жюссельм, Горан Кривокапич, Алексей Зимаков, Бе Джан Хым и др.
Музыкант ведет активную концертную деятельность, выступает с сольными концертами во многих городах России Его выступления проходят на лучших концертных площадках страны: Мариинский театр, Большой и Малый зал Санкт-Петербургской филармонии, Новосибирская Государственная филармония, Приморская филармония г.Владивосток, Санкт-Петербургская Академическая Капелла им. Глинки и др.
В 2013 году становится приглашенным артистом Мариинского театра, с этого момента регулярно принимает участие в оперных постановках под управлением маэстро Валерия Гергиева, помимо этого музыкант неоднократно выступал с сольными концертами в Зале им. Мусоргского на новой сцене Мариинского театра.
В 2013 году состоялось выступление Михаила в одном из самых престижных концертных залов мира Carnegie Hall (Нью-Йорк).
В настоящее время является преподавателем Детской музыкальной школы им.Е.Мравинского.
Соловьёва Наталья Гертрудовна — музыкальный терапевт, психотерапевт. Образование высшее, музыкально-педагогическое, — музыкальная терапия, психология. С 1993 года работает в Центре Музыкальной терапии Санкт-Петербурга. Стажировалась в США у Алана Виттенберга и во Франции. Ведущий специалист Центра Музыкальной терапии, Действительный член Профессиональной Психотерапевтической Лиги.
Креативная музыкальная терапия – активная форма творческого взаимодействия. Н. Соловьёва в диалоге с детьми опирается на метод импровизации: во взаимодействии с ребёнком учитывается его текущее состояние и те задачи, ради которых происходит встреча. В своей работе Наталья использует достижения американских специалистов Пола Нордоффа и Клайва Роббинса, по методике которых работают специалисты Германии, Америки, Англии, а также Алана Виттенберга, у которого Наталья прошла стажировку. Импровизация охватывает весь процесс: музыка, движение, пение, игра… Ребёнок своими ответами непроизвольно задаёт направление всей терапевтической встречи, и, исходя из реакций ребёнка, действует и терапевт.
Необходимым условием для подобных встреч-импровизаций становится внимательное слушание и чувствование друг друга.