Преподаватели Музыкального семейного лагеря «Пикколо»

27.10.2017 Откл Автор: Super User

Директор и художественный руководитель лагеря, ведущая концертов, преподаватель занятий "Музыкальные путешествия с О.Пикколо" для детей 4,5 - 7 лет

«Дорогие друзья! В январе 2021 года «Пикколо» проводит седьмой музыкальный семейный международный лагерь и приглашает детей от 3 до 15 лет с любым уровнем музыкальной подготовки, в том числе и нулевым. С вашими детьми будут общаться лучшие преподаватели и артисты Мариинского театра, музыкальной школы Санкт-Петербурга при консерватории и музыкальной школы «Пикколо». Наша задача — увлечь, зажечь, раскрыть, направить талант, который прячется в каждом ребёнке.

Порядок, ясность, забота, свет, любовь — то, что я и моя друзья стремимся создавать в нашем маленьком музыкальном островке под названием «Пикколо», где бы мы ни находились: в лагере Италии, в Санкт-Петербурге или на гастролях. Мне хочется верить, что «Пикколо» делает мир лучше».

С любовью, Ольга Пикколо

Главный координатор Лагеря
Организационные вопросы

Людмила Морозова культуролог, журналист, искусствовед, а главное — мама!
Опыт Людмилы в руководстве редакцией музыкального журнала MusicuM и в работе в пресс-центре XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского перенесся в создание проекта «Растём вместе с Мариинским». С 2018 года Люмила Морозова является куратором социального образовательного проекта Приморской сцены Мариинского театра «Растём вместе с Мариинским».

С сентября 2019 года Людмила Морозова координирует организационные вопросы VII Музыкального семейного международного лагеря «Пикколо», а также является заместителем художественного руководителя-директора «Пикколо» Ольги Пикколо.

Музыкальное развитие и сольфеджио
Интенсивное сольфеджио
3-5
лет

Мажара Анастасия Сергеевна закончила Санкт-Петербургскую консерваторию, как музыковед, у доцента Санкт-Петербургской консерватории, заведующей кафедрой зарубежной музыки, Н. А. Брагинской.

В 2017 году Мажара Анастасия Сергеевна получила премию правительства Санкт-Петербурга «Лучший педагог 2017 года». Педагогический стаж — 20 лет. Анастасия Мажара — автор методических разработок, в том числе для интерактивной доски, автор либретто трех детских опер, имеет публикации педагогических работ, звания лауреата Всероссийской ассамблеи преподавателей теоретических дисциплин (Москва).

Анастасия Мажара обладающая тонким и деликатным подходом к самому нежному возрасту малышей начиная с трёх лет. Преподаёт по авторской программе, основной подход которой — игровой.

Анастасия Мажара — победитель всероссийского регионального конкурса 2019 года «Сердце отдаю детям».

Подробнее о занятиях Анастасии Сергеевны Мажара для детей можно узнать здесь.

Блокфлейта, оркестровая флейта, фортепиано
от 4,5
лет

Анастасия Кукушкина с отличием окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по классу флейты. Лауреат всероссийских конкурсов. Концертирующая флейтистка.

Педагогическую практику Анастасия ведёт более восьми лет, постоянно развиваясь в этом направлении. В последние годы преподавала детям флейту и фортепиано в школе «Моцарт эффект».

По мнение Анастасии, главное в преподавании — привить интерес к музыке, раскрыть потенциал ученика, научить его самовыражению через музыку.

Блокфлейта и оркестровая флейта – соло и ансамбли
от 4,5
лет

Куковякина Мария Вадимовна закончила консерваторию по классу флейты и получила квалификацию артиста оркестра и преподавателя игры на флейте. В настоящее время занимается музыкальной преподавательской деятельностью в музыкальной школе №31 Адмиралтейского района г. Санкт-Петербурга. Мария — лауреат Всероссийских и Международных конкурсов.

Вот что пишет сама Мария о своей методике преподавания блокфлейты у малышей: Дорогие друзья! Рада приветствовать вас на страничке сайта Детского музыкального лектория «Пикколо»!

Я люблю детей и люблю путешествия в музыкальную сказку, люблю процесс игры и ощущения счастья от общения с чистой детской душой. Моя методика содержит некоторые принципы педагогики Карла Орфа и Марии Монтессори. Польский педагог Януш Корчак стал для меня путеводной звездой в поисках ключей к детским сердцам. Я нахожусь в постоянном поиске и моим самым главным наставником смело считаю самого ребенка.

Фортепиано. Блокфлейта, оркестровая флейта - соло и ансамбли
от 4,5
лет

Музыкальные корни Александры Чекмак прослеживаются от прадеда Исая Эзровича-Шермана, профессора Консерватории, основателя дирижерского класса в школе при Ленинградской консерватории, сотрудничавшего с Д.Д. Шостаковичем.

Александра с детства осваивала три инструмента: фортепиано, флейту и домру. Окончив училище им. Н.А. Римского Корсакова по классу фортепиано у Олега Вайнштейна, она продолжает заниматься флейтой с Олегом Михайловским, а также сочиняет музыку и осваивает азы дирижирования. Совсем юной Александра становится Стипендиатом Филармонического общества, а также лауреатом конкурса им. Свиридова.

Позже она выигрывает две первые премии, как пианистка и флейтистка, в конкурсе камерных ансамблей «We play together» в Париже.Александра Чекмак является выпускницей СПбГКим.Н.А. Римского-Корсакова (класс В.О. Шакина) и Университета «Моцартеум» в Зальцбурге.

Пианистка выступает с оркестром Университета «Mozarteum», и записывает на DVD Гольдберг-вариации Баха и этюды Шопена op. 10 в составе класса профессора Кауфманна. Александра занимает третье место в «IV piano competitioninThailand» и получает спецприз за лучшее исполнение пьесы XX века.

В настоящее время Александра ведет активную концертную, композиторскую и педагогическую деятельность в России и за рубежом, являетсяведущей пианисткой в культурно-историческом центре «Дом Романовых», участвует в проектах оркестра «Терема», Французского института в Санкт-Петербурге, Санкт-Петербургской Консерватории, Эрмитажа и Мариинского театра в качестве флейтистки и пианистки. Преподавательскую деятельность Александра Чекмак начала как музыкальный руководитель в еврейском детском саду. Затем сопровождала уроки эвритмии как концертмейстер в Вальдорфскойшколе Санкт-Петербурга «В Дачном» и в Зальцбурге «R. Steiner Schule». Александра Антоновна прошла практику дирижированияоркестром русских народных инструментов, руководила смешанным хором в Австрии, а также и сопровождала католические мессы в качестве органистки в городах Германии и Швейцарии. Александра Чекмак имеет десятилетний опыт преподавания специального фортепиано, флейты и блокфлейты ученикам от трех до шестидесяти лет, в том числе на английском и немецком языках.

Фортепиано, концертмейстер
от 4,5
лет

Светлана Таипова закончила Петрозаводский филиал Ленинградской консерватории им.Римского-Корсакова по классу фортепиано.

Работает концертмейстером в Санкт- Петербургском музыкальном училище им. М.П.Мусоргского в классах флейты, ударных, домры и гуслей, а также в классе скрипки в музыкальной школе при консерватории им. Н.А.Римского- Корсакова.

Выступает с учениками и студентами на различных музыкальных конкурсах, где работа Светланы многократно отмечалась дипломами «лучшего концертмейстера». Светлана Таипова — дипломант всероссийских и международных конкурсов.

С Детским музыкальным лекторием «Пикколо» сотрудничает с первого дня его основания, с 1999 года. В рамках проекта Ольги Пикколо «Музыка песчаных сказок» и «Пикколо в Мариинском» выступает в камерных залах Мариинского театра и на других площадках лектория.

Занимается постоянной преподавательской деятельностью; имеет множество учеников, которых готовит для поступления в лучшие музыкальные школы Санкт-Петербурга и музыкальные училища.

Фортепиано, скрипка, концертмейстер
3-15
лет

Мажара Дарья Николаевна продолжает музыкальные традиции своей семьи. С детства обучается сразу на двух инструментах — скрипке и фортепиано.

Является лауреатом 2 степени Международного конкурса пианистов имени А.Скрябина в Париже, лауреатом фестиваля — конкурса «Звезда, рожденная в Петербурге», победителем Всероссийских и международных конкурсов в номинации камерный ансамбль. Регулярно принимает участие в концертах и мастер-классах.

С детства принимала участие в постановках детских опер, написанных отцом, известным Петербургским пианистом, Н.Мажарой, а теперь сама руководит подготовкой и сценическим воплощением музыкальных сказок, исполняемых маленькими солистами.

Скрипка
от 4,5
лет

Островская Алла Давидовна окончила Санкт-Петербургское музыкальное училище им. Н.А. Римского-Корсакова (класс ЗРК Зайцевой Е.И.), Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова и аспирантуру (класс Н.а.РФ Гантварга М.Х.).

С 2005 года преподаёт в ДШИ им. М.Л. Ростроповича, с 2012 — в школе Тутти, с 2013 — в ССМШ СПБГК. Среди учеников победители и лауреаты городских и международных конкурсов.

С 2009 года играет в камерном ансамбле «Солисты Санкт-Петербурга». Лауреат международных конкурсов, победитель премии Правительства Санкт-Петербурга «Педагогические Надежды».

Вокальные ансамбли
от 3,5
лет

В 2019 Андрей Максимов окончил курс для молодых оперных певцов в Театре Лучано Паваротти г. Модена (Италия), в 2018 — Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию им. Римского-Корсакова.

Андрей Максимов — обладатель премии «Россини» на конкурсе Джулио Нери (Торрита ди Сиена, Италия, 2019). Лауреат III премии XVI международного конкурса вокально-фортепианных дуэтов «Три века классического романса» (Санкт-Петербург, 2018). Лауреат 46 всероссийского смотра-конкурса вокалистов-выпускников музыкальных вузов (Санкт-Петербург, 2018). Специальный диплом и приз «Надежда» VIII Международного конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (Санкт-Петербург, 2017). Дипломант IV и V Международного конкурса им. Лисициана (Владикавказ, 2016 и 2017). Лауреат III премии IX международного конкурса молодых оперных певцов им. Римского-Корсакова (Тихвин, 2015). Лауреат I премии Четвертого международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2012). Лауреат II премии Третьего международного конкурса вокалистов им. Штоколова, (Санкт-Петербург, 2012). Лауреат третьей премии второго международного конкурса вокалистов «Гран При» в номинации «Надежда Гран При — Академический вокал» (Санкт-Петербург, 2011). Лауреат III Международного фестиваля искусств памяти Мстислава Ростроповича (Нижний Новгород, 2011).

Начиная с сезона 2015/2016 исполняет главные партии в камерных операх на сцене Мариинского театра. Регулярно принимает участие в абонементных концертах Мариинского театра.

Младший и старший хор, ансамбли, вокал
от 3,0
лет

Андреева Екатерина Николаевна окончила Санкт-Петербургскую Консерваторию в 1995 году по специальности хоровое дирижирование (профессор консерватории В. В. Успенский, профессор консерватории Б. Г. Абальян).

В течение 25 лет была менеджером и артисткой камерного хора LEGE ARTIS под управлением Бориса Абальяна. Участвовала в записи более чем 20 дисков, является лауреатом многочисленных Международных конкурсов. С 2000 года преподает в Музыкальном училище им. Н.А.Римского-Корсакова.

С 2008 года является художественным руководителем Камерного хора FORTIS. Много лет работала хормейстером Детского хора телевидения и радио Санкт-Петербурга. В настоящее время является художественным руководителем Детского хорового Филармонического общества Санкт-Петербурга и преподавателем по вокалу и руководителем хора школы «Пикколо».

Игра на ударных инструментах (Барабан, ксилофон, колокольчики, вибрафон, маримба, шумовые ударные)
от 4,5
лет

Буранов Сергей Алексеевич закончил Белорусскую Академию музыки и магистратуру по специальности “ударные инструменты”. Лауреат республиканских и международных конкурсов. С 1999 по 2013 года работал в оркестрах оперного театра, филармонии Беларуси, а также в симфоническом оркестре Индии. С 2004 по 2011 год преподавал на кафедре Белорусской Академии музыки и в музыкальном училище им. Глинки. В качестве солиста выступал с оркестрами филармоний в Вильнюсе, Минске, Алма-Ате, Нижнем Новгороде. В 2005 записал сольный компакт-диск “Ночь лунных танцев” на Радио Франции с ансамблем «Григ перкашн». Преподавал в международных летних школах в Польше, был членом жюри конкурсов в Литве, Казахстане, Беларуси. В составе различных коллективов выступал в США, Франции, России, Германии, Нидерландах, Швеции, Норвегии, Швейцарии, Италии, Бельгии, Литве, Индии, Финляндии, Польше, Таиланде, Японии. С 2013 года Сергей–солист оркестра Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Преподаёт ударные инструменты для детей от 4,5 лет по авторской методике.

Н.Соловьёва работает с детьми-аутистами, с детьми с проблемами в социализации, с детьми с логопедическими сложностями. Взаимодействие с ребёнком может быть не только через музыку, но и через творениеспектаклей и сказок с использованием мягких игрушек. В своей работе, кроме фортепиано, Наталья использует множество мелодических и шумовых музыкальных инструментов: шейкеры, колокольчики, барабаны, маракасы, металлофоны, ксилофоны и пр.

Наталья работает с детьми через полное погружение в настоящее и проживание его «здесь и сейчас» по принципу необусловленного восприятия. Вот что пишет Наталья Гертрудовна о своей работе с детьми:

"Следуя за ребёнком, создавая ему условия комфорта и безопасности, мы всё же настойчиво предлагаем ему новые виды деятельности. Новое, неосвоенное вызывает напряжение, порою — страх. Но без преодоления внутренних комплексов невозможно расширение сфер деятельности. Здесь важно дозирование нагрузки так, чтобы, с одной стороны, было продвижение и расширение, а с другой стороны, не возникло бы стрессовых состояний и отката назад.

Другой пример: в своей работе мы основываемся на принятии любого состояния пациента, учета его желаний. Но с другой стороны, важно быть твёрдыми в приобщении пациента к правилам общения ивзаимодействия так, чтобы он учитывал и наши желания, и наши особенности. Мы уважаем не только его, но и себя. Здесь важна наша искренность, честность и естественность. Помним, что Жизнь проявляет себя всегда естественно и свободно.

Жизнь — это неповторимость, игра, т.е. импровизация, рождающая бесконечность проявлений. И всё это присуще музыке. Музыка — это сама жизнь, в её вечном движении во времени и пространстве. Музыка очень подвижна и очень приспособляема к каждому шагу, к каждому движению души и тела. Музыка — это набор символов,выражающих бессознательное, и в этом смысле она универсальна, так как может быть воспринята каждым человеком, может выражать всё разнообразие и глубину его переживаний и внутренних состояний, как поверхностных, так и глубинных. Все эти удивительные свойства музыки легли в основу креативной музыкальной терапии».

Музыкальная терапия
от 3,0
лет

Соловьёва Наталья Гертрудовна — музыкальный терапевт, психотерапевт; образование высшее – музыкально-педагогическое; специальное – музыкальная терапия, психология. С 1993 года работает в Центре Музыкальной терапии Санкт-Петербурга. Стажировалась в США у Алана Виттенберга и во Франции. Ведущий специалист Центра Музыкальной терапии, Действительный членПрофессиональной Психотерапевтической Лиги. Креативная музыкальная терапия – активная форма творческого взаимодействия. Н.Соловьёва в своей работе с детьми опирается на метод клиничесой импровизации.Это означает, что во взаимодействии с ребёнком учитывается его текущее состояние и те задачи, ради которых происходит встреча.В своей работе она использует достижения американских специалистов Пола Нордоффа и Клайва Роббинса, по методике которых работают специалисты Германии, Америки, Англии, а также Алана Виттенберга, у которого прошла стажировку. Импровизация охватывает весь процесс: музыка, движение, пение, игра… Ребёнок своими ответами непроизвольно задаёт направление всей терапевтической встречи, и, исходя из реакций ребёнка, действует и терапевт. Необходимым условием для подобных встреч-импровизаций становится внимательное слушание и чувствование друг друга.

Основной принцип работы Снежаны Ильиной с детьми 3-15 лет - идти от ребенка и его возможностей. Работа Снежаны сочетает элементы танцевально-двигательной и арттерапии, использует принципы вальдорфской педагогики.

Используемые на занятиях музыкальные инструменты: тонблоки, клавесы, колокольчики, бубенчики, барабанчики, маракасы, шейкеры, конги, фортепиано.

Музыкально-сенсорные занятия для детей от 6 месяцев до 2,5-3 лет

Самое большое счастье в семье случается тогда, когда рождается ребенок. И вот на этом моменте начинается все самое интересное: как сделать так, чтобы малыш чувствовал себя любимым и счастливым? Какие создать для него условия, чтобы он гармонично развивался, был в дальнейшем успешным? Какие использовать методы воспитания, методики развития?

Снежана детско-родительские занятия, в которых вы найдете для себя ответы на все эти животрепещущие вопросы. Учитывая сензитивные периоды развития, малышам и их мамам предлагается пространство, среда, где в процессе погружения в деятельность можно будет не только развиваться, но и получать удовольствие. Занятие состоит из нескольких блоков, где ведущим будет музыкальный.

Одна из основных целей занятия направлена на совместную деятельность мамы и малыша: музицирование, физическая активность, сенсорная среда, что помогает укрепить, а чаще сформировать и поддержать гармоничные отношения. Немаловажно, что занятия помогают поддержать, оптимизировать состояние здоровья, развивают навык вслушивания в звуки окружающего мира; тренируют озвучивать, омузыкаливать любую деятельность через рифмование, сочинение стихов и песен, через импровизирование словами и звуками. Занятия позволяют мамам сохранить живую интонацию в голосе при просьбах, развивают умение чувствовать своего малыша, идти от его потребностей, учитывая индивидуальное развитие.

Количество человек - от двух пар до десяти пар. Группы делятся по возрасту: 6 месяцев -1год; 6 месяцев – 2 года; 6 месяцев – 3 года.

Занятие длится 50 минут с переключением на разные виды деятельности. Состоит из нескольких блоков: двигательного, сенсорного, блока музицирования, подвижных игр.

При работе с малышами до 1 года уделяется более внимание развитию физической активности и ее стимуляции через слух, зрение и сенсорные ощущения, особенно прикосновения мамы, телесный контакт с ней.

В возрасте от 1-2 активно развивается исследовательская и физическая способность детей.

В возрасте от 2-3 большое внимание уделяется эмоциональному развитию. Детки приобретают первоначальные навыки социализации со сверстниками.

В занятиях используются все виды шумовых, ударных инструментов, пение под аккомпанемент и без него, изготовление инструментов из природных материалов, использование звукозаписей.

Музыкальная терапия и музыкально-сенсорные занятия

от 0
лет

Ильина Снежана Александровна — музыкальный терапевт, дефектолог. По первому образованию педагог по классу фортепиано и концертмейстер, закончила Дальневосточную Государственную Академию Искусств (консерватория) по классу фортепиано. По второму высшему образованию — дефектолог ( магистратура 2016 — 2018).

После рождения первой дочери вдохновилась методиками раннего развития через музыку для малышей. Снежана Ильина работает с детьми через сочетание музыки, движения, музицирование голосом и на музыкальных инструментах. Опирается в своей работе на методики М.Л.Лазарева, Г.Домана, М.Монтессори, В.В.Воскобович, К.Орфа, Т.Э.Тютюнниковой. Одним из своих учителей Снежана считает Соловьеву Наталью Гертрудовну, которая стала для неё вдохновителем и куратором по вопросам музыкальной терапии. Основной принцип работы Снежаны — идти от ребенка и его возможностей, создавая и предлагая среду из сенсорных и музыкальных стимулов — материалов, которые помогут вызвать эмоциональный отклик и интерес. Сочетает элементы танцевально-двигательной и арттерапии. Использует принципы вальдорфской педагогики. Использует в своей работе с детьми принципы клинической импровизации, учитывая состояние ребенка «здесь и сейчас». Опираясь на этот принцип, старается выйти с ребенком в качественно иное состояние, в зависимости от задачи. Снежана Ильина работает с детьми как индивидуально, так и в группах по 5-6 человек. Музыкальные инструменты, которые используются при взаимодействии с ребёнком: тонблоки, клавесы, колокольчики, бубенчики, барабанчики, маракасы, шейкеры, конги, блокфлейты, фортепиано.

Гитара
Укулеле

от 5
лет

Преподаватель укулеле и гитары, Михаил Алексеевич Кашеутов, закончил Санкт-Петербургскую консерваторию им.Н.А.Римского-Корсакова по классу гитары. Является ассистеном-стажёром в Санкт-Петебургской консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова у профессора К.Ильгина.

Лауреат 10 международных конкурсов, в числе которых конкурс «Crescendo 2014» 1-премия (Нью-Йорк, Америка), конкурсы в Италии, Корее, Владивостоке и пр. Брал уроки у таких мэтров гитарного искусства, как Лео Брауэр, Роберто Ауссель, Рафаэль Агирре, Реми Жюссельм, Горан Кривокапич, Алексей Зимаков, Бе Джан Хым и др.

Музыкант ведет активную концертную деятельность, выступает с сольными концертами во многих городах России Его выступления проходят на лучших концертных площадках страны: Мариинский театр, Большой и Малый зал Санкт-Петербургской филармонии, Новосибирская Государственная филармония, Приморская филармония г.Владивосток, Санкт-Петербургская Академическая Капелла им. Глинки и др.

В 2013 году становится приглашенным артистом Мариинского театра, с этого момента регулярно принимает участие в оперных постановках под управлением маэстро Валерия Гергиева, помимо этого музыкант неоднократно выступал с сольными концертами в Зале им. Мусоргского на новой сцене Мариинского театра.

В 2013 году состоялось выступление Михаила в одном из самых престижных концертных залов мира Carnegie Hall (Нью-Йорк).

В настоящее время является преподавателем Детской музыкальной школы им.Е.Мравинского.

Музыкальный досуг
от 3,0
лет

Мира Альховик выпускница вокального факультета Санкт-Петербургской Государственной Консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс доцента С. Б. Никульшина).

Мира начала свою профессиональную деятельность в 2011 году, поступив в Санкт-Петербургское музыкальное училище им. Н. А. Римского-Корсакова по классу скрипки. По окончании училища она продолжила свое обучение в Санкт-Петербургской Консерватории, уже как оперная певица.

М. Альховик – лауреат многочисленных вокальных конкурсов, как русских, так и зарубежных. В 2014 году она получила премию правительства города Санкт-Петербурга. В 2018 году Мира стала почетным дипломантом на международном конкурсе им. Яна Сибелиуса в г.Турку (Финляндия).

Международный опыт М.Альховик не ограничивается одними лишь конкурсами. Она много выступает за рубежом: в Европе, а также в странах Северной и Южной Америки. В 2019 году Мира выиграла грант на обучение в Австрии (Университет искусств города Грац).

Сейчас Мира ведёт активную концертную деятельность в Петербурге, Москве, а также в регионах России. Она активно занимается научной работой, являясь почетным членом Совета молодых ученых Санкт-Петербургской консерватории.

Вот уже три года подряд Мира работает музыкальным педагогом в детском оздоровительном летнем лагере «Заря», где отвечает за подготовку и проведение различных культурных мероприятий. Имеет опыт детского вожатого и педагогический опыт преподавания детскому вокалу.

Текст защищен авторскими правами. Любое цитирование материалов сайта возможно только
с разрешения автора проекта «Пикколо»

РубрикаЛагерь

Преподаватели Музыкального семейного лагеря «Пикколо»

Директор и художественный руководитель лагеря, ведущая концертов, преподаватель занятий "Музыкальные путешествия с О.Пикколо" для детей 4,5 - 7 лет

Главный координатор Лагеря Организационные вопросы

Пусть дети убедятся, что их самые близкие взрослые — настоящие артисты!

Музыкальное развитие и сольфеджио Интенсивное сольфеджио 3-5лет

Блокфлейта, оркестровая флейта, фортепиано от 4,5лет

Блокфлейта и оркестровая флейта – соло и ансамбли от 4,5лет

Фортепиано. Блокфлейта, оркестровая флейта - соло и ансамбли от 4,5лет

Фортепиано, концертмейстер от 4,5лет

Фортепиано, скрипка, концертмейстер 3-15лет

Скрипка от 4,5лет

Вокальные ансамбли от 3,5лет

Младший и старший хор, ансамбли, вокал от 3,0лет

Сергей Буранов солист оркестра Мариинского театра, вибрафон, ударные

Игра на ударных инструментах (Барабан, ксилофон, колокольчики, вибрафон, маримба, шумовые ударные) от 4,5лет

Соловьёва Наталья Гертрудовна, музыкальный терапевт и психотерапевт

Музыкальная терапия от 3,0лет

Ильина Снежана Александровна - музыкальный терапевт, дефектолог

Музыкальная терапия и музыкально-сенсорные занятия от 0лет

Гитара Укулеле от 5лет

Музыкальный досуг от 3,0лет